Le FIT célèbre le 50ème anniversaire du hip-hop avec Fresh, Fly, and Fabulous : Cinquante ans de style hip-hop

3D video réalisée par Artpix

Cette semaine, lors d’une soirée d’inauguration, le Fashion Institute of Technology de New York, a dévoilé Fresh, Fly, and Fabulous : Fifty Years of Hip Hop Style, exposition destinée à célébrer le 50e anniversaire de la naissance du hip-hop. Il s’agit de l’exposition la plus importante et la plus complète consacrée à ce style révolutionnaire, et c’est aussi la première fois que le musée examine la mode exclusivement à travers un genre musical.

Plus de 100 vêtements, des vidéos en 3D de bijoux iconiques en diamant naturel et des accessoires capturent les moments charnières de l’évolution de la mode hip-hop, allant des chapeaux Kangol et des vestes Dapper Dan aux chaînes en diamant personnalisées de Jason of Beverly Hills et Icebox, en passant par les bottines Manolo Blahnik Okla Alta inspirées des bottes de travail Timberland.

L’exposition est organisée par Elena Romero, journaliste et présidente adjointe du département Communication/marketing du FIT, et Elizabeth Way, conservatrice associée du costume au MFIT, déjà en charge des expositions : Head to Toe (2021), Fabric in Fashion (2018) et Black Fashion Designers (2016). Elena Romero est l’auteur du premier livre exhaustif sur le sujet de l’exposition, Freestylin’ : How Hip Hop Changed the Fashion Industry (2012). La mise en scène de Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style a été confiée à Courtney Sloane Design.

“Il était important pour le Museum at FIT d’organiser cette exposition car le hip hop – le genre musical le plus influent de notre époque – a eu un impact si profond sur le monde de la mode”, note le Dr Valerie Steele, directrice et conservatrice en chef du MFIT. “De plus, la mode et la musique hip hop sont des expressions culturelles des diasporas culturelles africaine et hispanique, que le MFIT cherche à mieux faire connaitre dans le cadre de son objectif d’élargir la compréhension de la mode.”

Les visiteurs pourront voir des looks portés et rendus célèbres par les artistes Grandmaster Flash and the Furious Five, LL Cool J, Chuck D, Missy Elliot, Aaliyah, Khaled et Cardi B, pour n’en citer que quelques-uns. L’exposition présentera également des créations de 5001 Flavors, April Walker, Misa Hylton, Cross Colours, Karl Kani, Shirt King Phade of the Shirt Kings, FUBU, Rocawear, Wu Wear, Mecca USA, Baby Phat, Pelle Pelle, Sean John, ainsi que Lee, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Louis Vuitton, Gucci et Versace, entre autres. Les bijoux en diamant naturel, qui font partie intégrante du hip-hop depuis ses débuts, sont présentés dans des vidéos 3D détaillant les pièces emblématiques réalisées pour les artistes hip-hop au fil des ans. Des créateurs de bijoux hip-hop incontournables, tels que Jason of Beverly Hills et Icebox, sont présentés avec  quelques-unes de leurs créations réalisées pour certains des plus grands noms du genre, dont Drake et Cardi B.

Les visiteurs du musée découvriront l’histoire et la signification de l’approche unique de cette culture en matière de bijoux, la personnalisation étant un aspect crucial du style des bijoux hip-hop. L’oppression omniprésente des jeunes marginaux des années 80 et 90 a conduit au port de bijoux importants qui exigeaient une certaine visibilité. Les grosses chaînes, les plaques d’identité et les pièces qui expriment des parties de votre personnalité ou de votre culture ont été plébiscitées pour cela. Comme les diamants naturels symbolisent le summum du luxe et de la richesse depuis des milliers d’années, ils constituent une aspiration pour le hip-hop depuis ses débuts. Comme l’écrit Vikki Tobak, spécialiste du hip-hop, “il est presque impossible de séparer les pierres précieuses de l’histoire plus vaste de la politique, de la rue et de la complexité historique, ainsi que de notre besoin psychologique profond de nous montrer et de nous mettre en valeur”.

L’exposition met en scène les premiers clubs où le style hip-hop a émergé ainsi que les médias, les maisons de disques, les émissions de télévision et les films qui ont utilisé la mode pour promouvoir les artistes et les idées hip-hop. Des sections telles que “The Designer Dreams”, “High Fashion Does Hip Hop”, “Collaborations” et “Hip Hop in High Fashion” explorent l’évolution de la relation du genre avec les marques de créateurs établis, tels que Jordache, Ralph Lauren, Louis Vuitton et Gucci, et examinent la façon dont des créateurs de mode importants, tels que Dapper Dan et 5001 Flavors, ont rendu le style hip-hop unique. La mode était un moyen d’expression pour les entrepreneurs et les artistes hip-hop de prolonger leurs personnalités musicales. Nombre d’entre eux, dont les créateurs de FUBU et Sean Combs, ont lancé leurs lignes de mode, qui sont devenues des marques américaines influentes. Les sections « Sports Influence » et « Pink » sont consacrées aux sources d’inspiration du style hip-hop. D’autres sections examinent la manière dont le hip-hop a influencé les tendances de mode, notamment le denim, les vêtements d’extérieur et les tenues de soirée. L’exposition s’achève par une section « Celebrity Style » qui explore le style personnel et scénique des artistes les plus en vue et une section « Hip Hop Glam » qui illustre l’impact mondial des artistes hip-hop en tant qu’icônes de la mode et du tapis rouge au XXIe siècle.

L’exposition est accompagnée d’un livre Fresh, Fly, and Fabulous : 50 Years of Hip Hop Style, aux éditions Rizzoli, préfacé par Slick Rick, ainsi que d’un symposium gratuit et ouvert au public le 24 février. Le musée est ouvert les mercredis, jeudis et vendredis de midi à 20h et les samedis et dimanches de 10h à 17h. L’entrée est gratuite et l’exposition se tient jusqu’au 23 avril 2023.