La Collaboration de Sabyasachi avec Bergdorf’s en matière de Haute Joaillerie est Unique
ll n’y a pas plus emblématique que le Jewelry Salon de Bergdorf Goodman, un lieu privilégié à New York pour les designers les plus talentueux du monde et les créatifs qui ont un œil rare pour créer des pièces uniques pour les générations à venir. Sabyasachi Jewelry est l’un de ces créateurs et revient chez Bergdorf’s avec une nouvelle collection incroyable de haute joaillerie.
“Nous sommes incroyablement fiers d’accueillir à nouveau Sabyasachi chez Bergdorf’s. Son travail suscite toujours beaucoup d’enthousiasme et d’impatience, car les créations exceptionnelles qu’il a créées en exclusivité pour nous ne ressemblent à rien de ce que la plupart d’entre nous ont vu auparavant”, déclare Linda Fargo, Vice-Présidente du Fashion Office chez Bergdorf Goodman.
Inspirées par son pays d’origine, l’Inde, où les premiers diamants naturels ont été découverts il y a quelques milliers d’années, les pièces uniques de haute joaillerie de Sabyasachi sont délicieusement travaillées, signe évident qu’il s’agit d’un maître en la matière. Only Natural Diamonds s’est entretenu en exclusivité avec le createur au sujet de la collection créée spécialement pour Bergdorf’s, de son inspiration et de son affinité pour les diamants naturels.
Only Natural Diamonds: Lorsque vous créez une nouvelle collection de haute joaillerie, où cherchez-vous votre inspiration ?
Sabyasachi Mukherjee: Calcutta et le Bengale. Ce n’est pas seulement l’endroit d’où je viens, c’est aussi le berceau de l’artisanat joaillier le plus raffiné au monde. Mais il s’agissait d’un héritage en perte de vitesse, presque oublié. Qu’il s’agisse du travail en filigrane du Bengale, des différentes techniques d’orfèvrerie ou de la combinaison unique des techniques artisanales indiennes et européennes dans la façon dont les pierres précieuses sont serties, l’étendue et la profondeur de l’artisanat sont absolument spectaculaires. Il mérite d’être réintroduit non seulement en Inde, mais dans le monde entier.
En ce qui concerne l’inspiration esthétique, j’ai toujours été à l’affut de tous les courants culturels. Qu’il s’agisse d’artistes emblématiques tels que Madonna, Frida Kahlo ou Amrita Sher Gil, ou de périodes historiques où l’art joaillier s’imposait, de l’époque byzantine aux Mughals de l’Inde et à l’Art déco, ou des bazars et des souks de Marrakech, de Kashgar et de Calcutta, ou encore de l’exubérance absolue du Moulin Rouge, je pense que tout design est une sorte de distillation d’influences diverses. S’il existe toujours une proposition et une perspective uniques en matière de design, il y aura toujours un récit qui traverse les siècles. Pour moi, la fusion dynamique des esthétiques, des styles, des cultures et des histoires est au cœur de ma façon d’imaginer, de rêver et de créer.
OND: Comment décririez-vous votre processus de création ?
SM: Je travaille les produits « à l’envers », un peu comme un chef qui travaillerait de la ferme à la table – tout dépend donc de la récolte sur le marché local. Pour moi, tout commence avec les pierres précieuses, l’artisanat et le savoir-faire que je développe et avec lesquels je travaille à ce moment-là. Je ne fais pas de croquis, c’est trop restrictif et j’ai toujours l’impression que cela donne une impression stérile au produit final. Je n’aime pas fixer à l’avance la finalité; j’aime la découvrir et apprécier le voyage. Je suis un penseur tactile et spontané, j’aime découvrir la palette de couleurs avec mes pierres et voir comment différents métiers peuvent s’associer. Le design est presque une réaction viscérale. Ma mission est de créer un produit sensible et bien équilibré et c’est dans le jeu entre les pierres et l’artisanat que je trouve mon chemin.
OND: Pourquoi choisissez-vous de travailler avec des diamants naturels et des pierres précieuses ?
SM: Je suis couturier depuis 25 ans maintenant, et je pense que la fabrication de bijoux était presque une extension organique de ma vision. Et compte tenu de l’artisanat que je souhaitais mettre en lumière et préserver, seuls les pierres précieuses et les diamants naturels rendent justice à cette vision. Dans les années à venir, alors que les pierres synthétiques vont devenir de plus en plus courantes, il n’y aura rien de plus rare que des diamants naturels et des pierres précieuses sertis avec le plus grand savoir-faire. Le savoir-faire est ce qui résistera à l’épreuve du temps. Avec Sabyasachi Jewellery, je m’engage à n’utiliser que des diamants naturels et des pierres précieuses et à rétablir l’héritage historique de l’artisanat. Pour moi, les deux vont de pair pour créer des bijoux d’une telle qualité qu’ils traverseront les générations.
compte tenu de l’artisanat que je souhaitais mettre en lumière et préserver, seuls les pierres précieuses et les diamants naturels rendent justice à cette vision.
OND: Les diamants naturels sont eux-mêmes anciens et préhistoriques. Comment ce fait interfère-t-il dans vos créations ?
J’ai souvent dit que je me voyais comme un passeur entre le passé et l’avenir. L’Inde est un tel réservoir d’histoire, d’art et de culture, mais je crois que pour que l’héritage soit pertinent, il doit être dynamique. En tant que créateur, j’ai le privilège de conserver, d’éditer et de modifier ce que j’ai connu pour en faire un héritage vivant. L’histoire des diamants naturels est profondément liée à l’histoire de l’Inde – elle remonte à l’Antiquité. Et comme la plupart des pierres naturelles, ils racontent tous une histoire. Et le design n’est-il pas avant tout une histoire ?
SM: Une grande partie de mon symbolisme est ancrée dans le patrimoine et l’artisanat. Les motifs moghols, la flore et la faune menacées des Sundarbans au Bengale, la plénitude de l’exubérance tropicale et ainsi de suite – la symbolique reflète souvent une certaine authenticité de ce que je suis et d’où je viens. Il y a toujours un lien avec mon histoire, mes racines. C’est la raison pour laquelle le dos de mes bijoux est souvent orné de filigranes de Bengale et constellé de diamants. C’est un clin d’œil aux anciennes méthodes de fabrication des bijoux en Inde, où ce qui était invisible était aussi précieux, sinon plus, que ce qui était visible. Je pense que les bijoux sont de grands messagers, ils sont transmis d’une génération à l’autre. Ils sont utilisés pour symboliser les succès et les grandes étapes de la vie.
OND: En quelques mots, comment décririez-vous cette nouvelle collection de haute joaillerie ?
SM: J’ai pensé à l’exotisme – l’Inde et le Moulin Rouge, le savoir-faire français et bengali. Cette collection est à la fois classique, scandaleuse, sombre, fantaisiste et glamour. Elle est aussi multiculturelle et se compose de plusieurs strates de techniques et d’artisanat.
OND: Comment vous inspirez-vous du passé pour vos créations actuelles ? Selon vous, qu’est-ce que le passé a à nous apprendre sur les choses que nous créons aujourd’hui ?
SM: Lorsque l’on travaille avec l’artisanat d’une manière aussi étroite que je le fais, c’est indéniable. La genèse des métiers d’art et de l’artisanat fait partie d’une sorte d’histoire commune. J’aime la façon dont les crachoirs et les pots de chambre étaient fabriqués à la main avec de l’or et des pierres précieuses dans les anciennes cours royales, la façon dont les portes des maisons, qu’elles soient somptueuses ou modestes, étaient décorées avec des fleurs, des couleurs et divers arts indigènes, ou encore la façon dont les tissages racontaient la géopolitique de la région. La décoration, l’ornementation et la célébration de la beauté et de l’art sont omniprésents dans l’histoire de l’Inde. J’ai toujours été déçu de constater qu’à l’heure actuelle, le pays qui a produit certains des plus beaux bijoux, textiles et objets d’artisanat au cours de siècles d’histoire ne compte pas une seule marque de luxe mondiale. Je veux changer cette image. Le passé m’inspire à tous les niveaux, qu’il s’agisse de mon esthétique, de ma technique ou de ma stratégie commerciale.
OND: Comment décririez-vous le client Sabyasachi ?
Je crois que mes clients sont conscients et avisés, qu’ils veulent acheter moins mais mieux. Et nous nous engageons à leur offrir ce qu’il y a de mieux. Nos produits sont fabriqués dans les règles de l’art et avec les pierres précieuses les plus spectaculaires et parfois les plus exclusives – c’est la seule façon de garantir la qualité d’une pièce de collection.
OND: Comment décririez-vous votre style personnel en matière de bijoux ?
SM: Curieusement pour moi less is more, Je porte très peu de bijoux. Pour moi, le plaisir est de les fabriquer.
OND: Que signifie le luxe pour vous ?
SM: Aujourd’hui, le luxe consiste véritablement à pouvoir savourer le temps, que ce soit par le biais d’un produit ou d’une expérience.